Νατάσσα Τριανταφύλλη

Δαναΐδεςτου Ανδρέα Κάλβου

Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου

2&3Αυγούστου, 21.30

Δείτε το βίντεο της παράστασης εδώ: https://www.youtube.com/watch?v=KoltGKc9weQ

Η τραγωδία Οι Δαναΐδες είναι η μόνη που κατάφερε να ολοκληρώσει και να εκδώσει ο Ανδρέας Κάλβος (1818). Αποτελεί επιστέγασμα της λογοτεχνικής πορείας του και υπόδειγμα κλασικιστικού έργου, που αναπαράγει αλλά και επικαιροποιεί τη φόρμα του αρχαίου προτύπου. Συγχρόνως βέβαια, αποτίνει φόρο τιμής στην τραγική παράδοση και στη διαμόρφωση της τραγωδίας ως θεάτρου της πολιτικής κοινότητας, δημιουργώντας ένα σύμπαν δραματικών αντιθέσεων, συναισθηματικών αντιφάσεων και μοιραίων επιλογών.

Η τραγωδία αντλεί από τον μύθο των Δαναΐδων, που έφτασε σ’ εμάς αποσπασματικά μέσα από διάφορες μυθολογικές και φιλολογικές πηγές – μεταξύ αυτών την τραγωδία Ικέτιδες του Αισχύλου. Η ιστορία διαδραματίζεται στο Άργος, όπου οι πενήντα γιοι του Αίγυπτου, αδελφού του βασιλιά του Άργους, Δαναού, ζητούν σε γάμο τις πενήντα κόρες του Δαναού. Ο βασιλιάς φοβάται ότι ένας από τους γαμπρούς του θα τον εκθρονίσει, έχοντας λάβει μάλιστα σχετικό χρησμό από το μαντείο. Σε μια προσπάθεια να αποφύγει το μοιραίο, ο Δαναός δίνει εντολή στις κόρες του να δολοφονήσουν τους συζύγους τους τη νύχτα του γάμου. Η μόνη που παραβαίνει την εντολή του αλλά και αρνείται τον χρησμό είναι η Υπερμνήστρα, η οποία είναι ερωτευμένη με τον άντρα της, τον Λυγκέα, όπως και εκείνος μαζί της.

Η σκηνοθέτης Νατάσσα Τριανταφύλλη για το έργο και την παράσταση:

H δραματοποίηση του μύθου των Δαναΐδων από τον Ανδρέα Κάλβο μας χάρισε μια τραγωδία που επικεντρώνεται στον τραγικό πυρήνα τριών προσώπων, της Υπερμνήστρας, του αγαπημένου της Λυγκέα και του βασιλιά-πατέρα Δαναού, και στον λυρικού ύφους στοχασμό από τον Χορό. Με κεντρικά θέματα την ανειρήνευτη σύγκρουση ανάμεσα σε συγγενικά πρόσωπα, τον εμποδιζόμενο γάμο και την αναμέτρηση της ηθικής φιλοσοφίας με την αστείρευτη θέληση για εξουσία, το έργο ανεβαίνει φέτος για πρώτη φορά στο θέατρο με αφετηρία τη Μικρή Επίδαυρο.

Τα πρόσωπα ωθούνται δαιμονικά προς πράξεις που υπόσχονται απελευθέρωση έξω από «τα τείχη  που εντός τους μεγαλώσαμε»  («quelle mura fra cui crescemmo»), όμως ανεπαισθήτως συναντιούνται με τα πιο καλά κρυμμένα σκοτεινά τους ένστικτα και με τα όρια  της ανθρώπινης ύπαρξης. Ο Χορός, συμπονετικός και ευχητικός, κρατά  τον τόνο και την ατμόσφαιρα  του μελοδράματος, ενώ ατενίζει γενναία την αχτίδα που στέλνει  από τα σύννεφα η Ειρήνη γελαστή  («or che Pace dai nembi mandaridente un raggio»), αναφωνώντας  «Ποτέ να μην ξανάρθει η θλίψη!» («Deh non ritorni il lutto!»).

Στην ορχήστρα της Μικρής Επιδαύρου, τρεις ηθοποιοί και μια μεσόφωνος αναμετρώνται με το καλβικό σύμπαν, όπου συγκατοικούν, σε μια ευαίσθητη ισορροπία, η δραματουργία και  η ποίηση. Ζητούν να σπάσουν  τα δεσμά της εγκλωβισμένης αυτής τραγωδίας, των μυθικών προσώπων, και, γιατί όχι, ακόμα και της ίδιας τους της ύπαρξης.

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους

Το Schweppes στηρίζει τη Μικρή Επίδαυρο

Πριν την παράσταση του Σαββάτου, στην αρχή του μονοπατιού η Schweppes θα προσφέρει στους θεατές της παράστασης δροσερά αναψυκτικά.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Δημήτρης Αρβανιτάκης - Έφη Καλλιφατίδη
Σκηνοθεσία: Νατάσα Τριανταφύλλη
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική: Μonika
Δραματουργία: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαρία Κακάρογλου, Δήμητρα Μητροπούλου
Φωτογραφίες: Λάμπρος Ρουμελιωτάκης
Video –teasers: Δημήτρης Μακρής
SocialMedia: Σμαράγδα Φουρίκη
Διεύθυνση παραγωγής: Μανόλης Σάρδης - Pro4
Βοηθός διευθυντή παραγωγής: Χριστίνα Πολυχρονιάδου

Με τον Λάζαρο Γεωργακόπουλο, τη Λένα Παπαληγούρα και τον Άρη Μπαλή.
Τραγουδά η Άρτεμις Μπόγρη.

Εισιτήρια:

KANONIKO 25€, ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ & 65+ 10€, ΑΝΕΡΓΩΝ & ΑΜΕΑ 5€

Εκδοτήρια Φεστιβάλ Αθηνών (Πανεπιστημίου 39),

Οιδίπους Τύραννος

του Σοφοκλή

Σκηνοθεσία Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Πρωταγωνιστούν Δημήτρης Λιγνάδης - Αμαλία Μουτούση

Πέμπτη 5 Σεπτεμβρίου, Θέατρο Πέτρας & 

Δευτέρα 9 Σεπτεμβρίου, Κηποθέατρο Παπάγου

Μετά τα συνεχή sold out και τη μεγάλη ζήτηση του κοινού, προστίθενται δύο επιπλέον παραστάσεις στην Αθήνα τον Σεπτέμβριο για την αριστουργηματική τραγωδία του Σοφοκλή «ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΤΥΡΑΝΝΟΣ» που συνεχίζει την περιοδεία της σε όλη την Ελλάδα με μεγάλη επιτυχία.

Συγκεκριμένα : 

Πέμπτη 5 Σεπτεμβρίου, Θέατρο Πέτρας

Δευτέρα 9 Σεπτεμβρίου, Κηποθέατρο Παπάγου

Πρωταγωνιστούν ο Δημήτρης Λιγνάδης στο ρόλο του Οιδίποδα και η Αμαλία Μουτούση στο ρόλο της Ιοκάστης. Στη σκηνή μαζί τους ο  Νίκος Χατζόπουλος (Κρέων), ο Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης (Τειρεσίας), ο Γιώργος Ζιόβας (Άγγελος), ο Γιώργος Ψυχογιός (Θεράπων), ο Νικόλας Χανακούλας (Εξάγγελος) κι ένας χορός 10 επιπλέον ηθοποιών και μουσικών.

Η υπόθεση: Το έργο ξεκινά με ένα μυστήριο. Η πόλη της Θήβας πλήττεται από λοιμό και ο βασιλιάς Οιδίποδας ζητά να εξακριβώσει τον λόγο. Ο χρησμός του Απόλλωνα παραγγέλνει ότι για να καθαρίσει η πόλη πρέπει πρώτα να τιμωρηθεί ο φόνος του Λάιου. Ο βασιλιάς αποφασίζει να εξιχνιάσει το αίνιγμα και ξετυλίγει ένα κουβάρι φρικτών αποκαλύψεων.

Υπάρχουν δύο άξονες στο έργο αυτό, το τελειότερο του αρχαίου δράματος, τουλάχιστον απ’ τα σωζόμενα, που δρουν συμπληρωματικά:

Ο ένας είναι η τέλεια πλοκή του: το έργο αυτό είναι το πρώτο στην παγκόσμια δραματουργία θρίλερ με σασπένς (whodunitplay τα αποκαλούν οι Αγγλοσάξωνες). Ξετυλίγοντας το κουβάρι των γεγονότων, ο ήρωας, με αριστοτεχνικό τρόπο, φτάνει στο κέντρο του λαβυρίνθου, όπου διώκτης και διωκόμενος είναι ο ίδιος. Κι αν συχνά υποτιμούμε τον άξονα αυτόν, γυρεύοντας δίκαια άλλες

ποιότητες, η φράση «Ο Πόλυβος δεν ήτανε πατέρας σου» πάντα προκαλεί ρίγος στο κοινό που παρακολουθεί. Και το παιχνίδι της μοίρας είναι ακόμα στα μισά.

Ο δεύτερος άξονας, αυτός που κάνει τον Οιδίποδα το πρώτο υπαρξιακό έργο στην παγκόσμια δραματουργία, είναι η ίδια η ερώτηση που θέτει: «Ποιος είμαι;». Και τα εργαλεία που χρησιμοποιεί ο ήρωας για να την απαντήσει: τα εργαλεία που ο άνθρωπος –ειδικά ο Δυτικός– έχει θεοποιήσει: τον ορθό λόγο, τη σκέψη, τη λογική. Είναι τα μόνα που έχουμε, έχουν εκτοξεύσει το είδος μας, όμως δεν αρκούν. Γιατί αν αποφασίσεις να θέσεις τη συγκεκριμένη ερώτηση, οφείλεις να είσαι έτοιμος και για την απάντηση. Και η αλήθεια, όπως λέει ο ποιητής, «μόνον έναντι θανάτου δίδεται».

Ο Οιδίποδας είναι ο πρώτος Άνθρωπος της δραματουργίας μας, ο Αδάμ της. Και η μοίρα του μας κάνει ταπεινούς.

Ταυτότητα παράστασης:

Μετάφραση: Γιάννης Λιγνάδης

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Σκηνικά-Κοστούμια: Πάρις Μέξης

Μουσική: Μίνως Μάτσας

Κίνηση: Κική Μπάκα

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Βοηθοί σκηνοθέτη: Δήμητρα Δερμιτζάκη, Έλενα Σκουλά

Φιλολογικός Σύμβουλος: Νίκος Μανουσάκης

Βοηθός Μουσικού:Δήμητρα Αγραφιώτη

Φωνητική Διδασκαλία: Κατερίνα Κοζαδίνου

Φωτογραφίες παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

Παραγωγή: Αθηναϊκά Θέατρα

Πρωταγωνιστούν:

Δημήτρης Λιγνάδης: Οιδίποδας         
Αμαλία Μουτούση: Ιοκάστη
Νίκος Χατζόπουλος: Κρέων
Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης: Τειρεσίας
Γιώργος Ζιόβας: Άγγελος
Γιώργος Ψυχογιός: Θεράπων
Νικόλας Χανακούλας:  Εξάγγελος

Χορός: Μιχάλης Αφολαγιάν, Δημήτρης Γεωργαλάς, Δημήτρης Καραβιώτης, Κώστας Κοράκης, Αλκιβιάδης Μαγγόνας, Δημήτρης Μαύρος, Βασίλης Παπαδημητρίου, Γιάννης Πολιτάκης, Γιωργής Τσουρής, Βαγγέλης Ψωμάς.

Ακολουθείστε την παράσταση στα Social Media:

https://www.facebook.com/oedipustyranos

https://www.instagram.com/oedipustyranos/

Σε αυτό το link το τρεηλερ: https://youtu.be/uN3CzW5RqsE

Τιμή εισιτηρίου:

Περιοδεία : από 15 ευρώ

Πανελλαδικά για την περιοδεία : viva.gr

Πρόγραμμα Περιοδείας:

Παρασκευή 26 Ιουλίου : Κοζάνη, Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο

Σάββατο 27 Ιουλίου : Οινιάδες, Αρχαίο Θέατρο Οινιάδων

Κυριακή 28 Ιουλίου: Πάτρα, Αρχαίο Ωδείο Πάτρας

Δευτέρα 29 Ιουλίου: Πάτρα, Αρχαίο Ωδείο Πάτρας

Τετάρτη 31 Ιουλίου: Χανιά, Θέατρο Ανατολικής Τάφρου

Πέμπτη 1 Αυγούστου: Χανιά, Θέατρο Ανατολικής Τάφρου

Παρασκευή 2 Αυγούστου:  Ηράκλειο, Κηποθέατρο “Νίκος Καζαντζάκης”

Σάββατο 3 Αυγούστου:  Ηράκλειο, Κηποθέατρο “Νίκος Καζαντζάκης”

Κυριακή 4 Αυγούστου:  Ρέθυμνο, Θέατρο Ερωφίλη (Φρούριο Φορτέτζας)

Τρίτη 6 Αυγούστου: Αρτέμιδα

Σάββατο 10 Αυγούστου : Άνδρος, Ανοιχτό Θέατρο Χώρας Άνδρου

Σάββατο 17 Αυγούστου : Αρχαία Ολυμπία, Θέατρο Φλόκα

Κυριακή 18 Αυγούστου : Καλαμάτα, Θέατρο Κάστρου

Δευτέρα 19 Αυγούστου: Καλαμάτα, Θέατρο Κάστρου

Τρίτη 20 Αυγούστου : Σπάρτη, Σαϊνοπούλειο

Τετάρτη 21 Αυγούστου: Νικόπολη, Ρωμαϊκό Ωδείο Νικόπολης

Δευτέρα 26 Αυγούστου: Ηλιούπολη, Δημοτικό Θέατρο του Άλσους (Δ. Κιντής)

Πέμπτη 29 Αυγούστου: Νίκαια, Κατράκειο Θέατρο

Τρίτη 3 Σεπτεμβρίου: Βύρωνας, Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη

Πέμπτη 5 Σεπτεμβρίου: Πετρούπολη, Θέατρο Πέτρας

Δευτέρα 9 Σεπτεμβρίου: Παπάγος, Κηποθέατρο Παπάγου

Τρίτη 10 Σεπτεμβρίου : Πειραιάς, Βεάκειο Θέατρο

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

10 - 22 Σεπτεμβρίου 2019

Πράξη: «ΚΑΘΙΕΡΩΣΗ ΚΑΙ ΠΡΟΒΟΛΗ ΔΙΕΘΝΩΝ ΘΕΣΜΩΝ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΣΤΗΝ ΑΤΤΙΚΗ»

Θεσμός: «Αρχαίο Δράμα: Διεπιστημονικές και Δια-καλλιτεχνικές προσεγγίσεις»

Είσοδος Ελεύθερη

Η Έκθεση Κόμικς Oresteia Reversed στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης  από Τρίτη 10 έως Κυριακή 22 Σεπτεμβρίου.  Συμμετέχουν 23 σύγχρονοι καλλιτέχνεςκαιδημιουργούν  πρωτότυπες ιστορίες από την τριλογία του Αισχύλου Ορέστεια, με έμφαση στις Ευμενίδες.

Καλλιτέχνες από τον χώρο των κόμικς, καλλιτέχνες μεαφετηρία τις εικαστικές τέχνες,επανεξετάζουν έννοιες όπως Δίκαιο, Δικαιοσύνη, Πόλις, Πολίτης, Αυτοδικία, Νέμεσις, Ύβρις, Δημοκρατία, Ισονομία και Ισοτιμία, Προσωπική και Συλλογική Ευθύνη.

Η ιστορικός τέχνηςΝικόλ Λεβέντη αναφέρει: “Οι συμμετέχοντες δημιουργοί πειραματίζονται με χρώματα, έντονες φωτοσκιάσεις, ρεαλιστικό και υπερρεαλιστικό σχέδιο, αποδομούν την τραγωδία και εντοπίζουν σε αυτή διαχρονικά ζητήματα, τα οποία μεταφέρουν στο σήμερα και στο φανταστικό μέλλον μέσα από τις δικές τους ιστορίες.  

Οι νέες ιστορίες καθρεφτίζουν σε συχνές περιπτώσεις το σύγχρονο Ορέστη και υπενθυμίζουν ότι οι ίδιοι προβληματισμοί παραμένουν αέναοι μέσα στη κοινωνία και σε πολλές περιπτώσεις τη δομούν.”

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:Ρενέ Αγγελίδου (Fokshee), Δήμητρα Αδαμοπούλου, Δημήτρης Αναστασίου, Θωμάς Βαλιανάτος, BLEΣΣΕD, Γιάννης Γαλαίος, Γεωργία Ζάχαρη, Αυγή Κανάκη, ΒάλιαΚαπάδαη, Θανάσης Καραμπάλιος, Θωμάς Κεφάλας, Kristanz, Δέσποινα Μανώλαρου, Γιώργος Μικάλεφ, Mekl, Μάριος Μπόρας, NoBudgetEpics,  Αλκυόνη Παπακωνσταντοπούλου (Poisoner), Βαγγέλης Παππάς, Νίκος Τσουκνίδας - Μαρία Καραζάνου, Στέλλα Στεργίου, Νίκος Τσουκνίδας, ΡομπέρταΓιαϊτζόγλουWatkinson.

Εγκαίνια: Τρίτη 10 Σεπτεμβρίου στις 19:30.

Ώρες λειτουργίας: καθημερινά και Σαββατοκύριακα 18:00-22:00.

Είσοδος Ελεύθερη

Επιμέλεια: Καλλιόπη Λιαδή, Εικαστικός, Καλλιτεχνική Σύμβουλος του Προγράμματος.

Η έκθεση αποτελεί μέρος των δράσεων του ερευνητικού και καλλιτεχνικού προγράμματος Μεγάλες Αφηγήσεις_ Η Επιστροφήτο οποίοδιερευνά τη συνάντηση τηςΑρχαίας Ελληνικής Τραγωδίαςμε τις Πολιτικές Επιστήμες.

Περισσότερες πληροφορίες στην ιστοσελίδα www.ancientdrama.gr

Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου

«Gainsbourg Symphonique»

ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΗΣ ΕΘΝΙΚΗΣ ΛΥΡΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ

Διευθύνει ο ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΜΥΡΑΤ

 Η Τζέιν Μπίρκιν η ιέρεια και μούσα του Σερζ Γκαίνσμπουργκ, έρχεται στην Ελλάδα, μετά από 11 χρόνια, για μια και μοναδική συναυλία, κάτω από τον ιερό βράχο της Ακρόπολης, στο Ηρώδειο, το Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου στο πλαίσιο της διεθνούς περιοδείας της.

Η  Αγγλίδα ηθοποιός, τραγουδίστρια και ακτιβίστρια θα παρουσιάσει το πρόγραμμα «Gainsbourg Symphonique», συνοδευόμενη από την Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, υπό τη διεύθυνση του διεθνούς φήμη μαέστρου Αλέξανδρου Μυράτ. Ανάμεσα στα τραγούδια που θα ερμηνεύσει η Τζέιν Μπίρκιν, μεταφέροντας μας στον μελωδικό κόσμο του Gainsbourg είναι:L'Anamour, Valse de Melody, Baby Alone in Babylone, La Chanson de Prevert, L'amour de moi, Ces Petits Riens κα.

Μία συναυλία όνειρο του δημιουργού, να παρουσιαστούν τα τραγούδια του παιγμένα σαν συμφωνικά κομμάτια, που υλοποιήθηκε πολλά χρόνια μετά τον θάνατό του. Ενορχηστρωτής, ο Ιάπωνας συνθέτης και πιανίστας Νομπουγιούκι Νακαζίμα.

Η«Gainsbourg Symphonique», έχει παρουσιαστεί από το Παρίσι στο Χονγκ Κονγκ και από τη Νέα Υόρκη έως το Μόντρεαλ και έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές όπου και αν παρουσιάστηκε ,κάνοντας την Τζέιν Μπίρκιν την ιδανική ερμηνεύτρια των τραγουδιών του Σερζ Γκαίνσμπουργκ με την αισθαντική φωνή και τη θεατράλε παρουσία της.

Η ίδια με πολλή συγκίνηση αναφέρεται για την εμφάνιση της στην Αθήνα και για την ανυπομονησία της να παρουσιάσει στο ελληνικό κοινό τη συναυλία της «Gainsbourg Symphonique» και περιγράφει παρακάτω πως γεννήθηκε η ιδέα αυτής της παράστασης με συμφωνική ορχήστρα.

«Ένα πράγμα, μεταξύ άλλων, που δε γνωρίζεις, είχες το καλύτερο κομμάτι του εαυτού μου»

Τα λόγια του Serge για μένα... και συνειδητοποίησα χρόνια αργότερα ότι είχε δίκιο... Μου έδωσε το καλύτερο κομμάτι του…

...Είναι, ίσως, γι’ αυτό το λόγο που τραγουδάω κομμάτια του Gainsbourg στη σκηνή εδώ και τριάντα χρόνια...Δε θα μπορούσα ποτέ να πραγματοποιήσω αυτό το εγχείρημα χωρίς τη βοήθεια του Philippe Lerichomme που γνώριζε τόσο καλά όσο κι εγώ κάθε τραγούδι του Serge, τις προτιμήσεις του, τις αδυναμίες του, ότι θα του άρεσε  ή δε θα του άρεσε. Ο Philippe, που έγινε, αργότερα, καλλιτεχνικός διευθυντής μου στο θέατρο, γνωρίζοντας ποια τραγούδια μπορούσα να ερμηνεύσω, δίνει νέα πνοή σε κάθε συναυλία, από τα ίδια τραγούδια.

Στη συνέχεια, υπήρξα τυχερή... Ταξίδεψα στο Τόκιο για να βρεθώ κοντά στους Ιάπωνες μετά το τσουνάμι και την καταστροφή της Fukushima. Θα έδινα μια σεμνή συναυλία εκεί, ήταν ένας τρόπος για να ευχαριστήσω τους Ιάπωνες για τη στήριξή τους εδώ και σαράντα χρόνια… Έφτασα στο ξενοδοχείο, ύστερα πήγα στην αίθουσα συναυλιών… Η συγκίνηση ήταν εμφανής, και τραγούδησα σε αυτή τη μικρή σκηνή μ’ έναν πιανίστα που έγραψε εξαίσιες ενορχηστρώσεις, τόσο λεπτεπίλεπτες και συγκινητικές. Μου είπαν το όνομά του... Nobu, ένας ολοκληρωμένος συνθέτης... Με την επιστροφή μου στο Παρίσι, προσπάθησα να συγκεντρώσω χρήματα για τα θύματα των καταστροφών στην Ιαπωνία, κυρίως άστεγους... και ο μάνατζέρ μου Olivier Gluzman, μου θύμισε ότι είχα υποσχεθεί να κάνω 3-5 συναυλίες στις Ηνωμένες Πολιτείες... Πώς; Με ποιον; Σκέφτηκα το Nobu και ξεκινήσαμε την περιπέτειά μας με τα τραγούδια του Serge, για δύο χρόνια, με την παράσταση Via Japan!

Μια μέρα, θύμισα σε κάποιον το γεγονός ότι ο Serge εμπνεύστηκε πολύ από την κλασική μουσική και πόσο ωραίο θα ήταν να ερμηνευτούν τα κομμάτια του με συμφωνική ορχήστρα. Πολύ γρήγορα, το εγχείρημα αυτό απέκτησε σάρκα και οστά: οι Francofolies de Montreal μου πρότειναν ν’ ανοίξω το φεστιβάλ το 2016 με δύο συναυλίες με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Μόντρεαλ.

Τι να ερμηνεύσω, ποια τραγούδια; Ο Philippe Lerichomme είχε εξαιρετικές ιδέες...

Μια λίστα τραγουδιών... κι έπειτα ο Nobu... Μόλις άκουσα τις ενορχηστρώσεις που έγραψε για την περίσταση, είναι απαράμιλλης ομορφιάς, με τη μαγεία των Mendelssohn, Messiaen... μελωδίες τζαζ, με φαντασία και γοητεία...

Πήρα τα τραγούδια του Serge, τις ιδέες του Philippe και τη μαγεία του Nobu... κι έτσι, σήμερα, γεννήθηκε η Gainsbourg Symphonique!

Λίγα λόγια για την Τζέιν Μπίρκιν

Η Τζέιν Μπίρκιν γεννήθηκε στο Λονδίνο και κατάφερε να καθιερωθεί σαν μία εμβληματική παρουσία στο γαλλικό τραγούδι της δεκαετίας του ’60. Έχει ερμηνεύσει τεράστιες επιτυχίες όπως “Je t’ aime moi non plus”, “La Javanese”, “Comme te dire adieu” “My lady heroine” κα.

Η πρώτη της κινηματογραφική εμφάνιση που συζητήθηκε ήταν ένας μικρός ρόλος στο “Blow up” του Μικελάντζελο Αντονιόνι με τη Βανέσα Ρεντγκρέιβ και τον Ντέιβιντ Χέμινγκς, το 1966.

Το 1969, υποδύεται το αναπάντεχο τέταρτο σκέλος ενός καυτού ερωτικού τριγώνου στην «Πισίνα» του Ζακ Ντερέ, με τη Ρόμι Σνάιντερ, τον Αλέν Ντελόν και τον Μορίς Ρονέ, ενώ η εμβληματική της ταινία είναι το “Je t’ aime moi non plus”, το 1976, με συμπρωταγωνιστή και σκηνοθέτη τον Σερζ Γκαίνσμπουργκ, τον σύντροφό της σε μια περιβόητη σχέση και πατέρα της κόρης της Σαρλότ Γκαίνσμπουργκ. Στη διάρκεια της πλούσιας κινηματογραφικής της καριέρας (ενενήντα περίπου ταινίες) η Μπίρκιν είχε την τύχη να συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως ο Τζέιμς ‘Αϊβορι, ο Μπερτράν Ταβερνιέ και ο Ζακ Ριβέτ.

Ίσως δεν είναι τυχαίο ότι αυτή η ταλαντούχα γυναίκα που διέπρεψε στη μουσική σκηνή όσο και στην οθόνη γοήτευσε δυο σπουδαίους μουσικούς. Τον Τζον Μπάρι, συνθέτη του θρυλικού εισαγωγικού σήματος του 007, με τον οποίο έμεινε παντρεμένη τρία χρόνια. Και, φυσικά, τον Σερζ Γκαίνσμπουργκ, τραγουδοποιό που το όνομά του ήταν συνώνυμο με την τόλμη και την πρόκληση. Εκείνον που απογείωσε την τραγουδιστική της καριέρα, που καλύπτει πέντε σχεδόν δεκαετίες.

Το Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου η Τζέιν Μπίρκιν στο Ηρώδειο θα υλοποιήσει για μία ακόμη φορά το όνειρο του μεγάλου συνθέτη Σερζ Γκαίνσμπουργκ και θα παρουσιάσει το «Gainsbourg Symphonique» σε μία μαγική βραδιά , έχοντας στο πλευρό της τον Αλέξανδρο Μυράτ με την Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Μην λείψει κανείς από αυτή τη μία και μοναδική συναυλία!

INFO:

«Gainsbourg Symphonique» με την Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων:

VIP: 90 ευρώ

Α: 65 ευρώ

Β: 45 ευρώ

Γ: 35 ευρώ

Άνω Διάζωμα: 25 ευρώ

Μειωμένο: 17 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.ticketmaster.gr/ticketmaster_se_2004538.html

Αυξημένη είναι η κίνηση των ταξιδιωτών στα λιμάνια της Αττικής, καθώς ξεκίνησε το μεγαλύτερο μέρος των αδειών του φετινού καλοκαιριού.

Όσοι πρόκειται να ταξιδέψουν, καλό είναι να βρίσκονται μία ώρα νωρίτερα στην αποβάθρα αναχώρησης του πλοίου, λόγω της αυξημένης κίνησης στους περιμετρικούς δρόμους. Το Λιμενικό Σώμα βρίσκεται σε αυξημένη επιφυλακή για τη διευκόλυνση των εκδρομέων.

Από το λιμάνι του Πειραιά έχουν προγραμματιστεί για σήμερα 30 απόπλοι πλοίων, 16 από τη Ραφήνα (10 για Κυκλάδες και 6 για Μαρμάρι) και 7 από το Λαύριο.

Χθες, Πέμπτη, 25/7 από το λιμάνι του Πειραιά, πραγματοποιήθηκαν 25 απόπλοι πλοίων, ενώ αναχώρησαν για διάφορα νησιά του Αιγαίου 23.070 επιβάτες και 3.554 ΙΧ οχήματα.

Από τη Ραφήνα πραγματοποιήθηκαν 12 δρομολόγια πλοία μεταφέροντας 6.432 επιβάτες και 1.190 ΙΧ οχήματα.

Από το Λαύριο πραγματοποιήθηκαν 5 απόπλοι πλοίων, ενώ αναχώρησαν 1.176 επιβάτες και 313 ΙΧ οχήματα.


ΑΠΕ

Σε κατάσταση έκτακτης ανάγκης κηρύχθηκαν συνολικά τρεις περιοχές της Βουλγαρίας (Πλέβεν, Ράζγκραντ και Ρούσε) μετά τον εντοπισμό κρουσμάτων αφρικανικής πανώλης των χοίρων σε εκμεταλλεύσεις εμπορικής αξίας. Την ίδια ώρα, η νόσος εκδηλώθηκε με μεγάλη ταχύτητα και στη Ρουμανία, όπου έχουν ήδη ανιχνευθεί 416 εστίες κρουσμάτων σχεδόν σε όλη την επικράτεια της χώρας.

Στη Βουλγαρία, η κατάσταση έκτακτης ανάγκης ισχύει μέχρι τις 31 Ιουλίου και στις τρεις περιφέρειες και σε περίπτωση που κριθεί απαραίτητο, θα παραταθεί. Στην περιφέρεια του Ρούσε εντοπίστηκε μία νέα εστία της νόσου. Πρόκειται για εκμετάλλευση εμπορικής αξίας με περισσότερους από 40.000 χοίρους.

Το Σοσιαλιστικό Κόμμα της Βουλγαρίας άσκησε δριμεία κριτική στην πολιτική ηγεσία του Υπουργείου Γεωργίας, επισημαίνοντας πως δεν προέβη σε καμία ενέργεια για την ενημέρωση των αγροτών, του κοινού και για τη λήψη μέτρων αντιμετώπισης της νόσου πριν από δύο χρόνια, όταν ανιχνεύθηκε για πρώτη φορά στη χώρα.

Από τη μεριά του, το κυβερνών κόμμα GERB ανακοίνωσε -μέσω της επικεφαλής της κοινοβουλευτικής ομάδας Γεωργίας και Τροφίμων, Μαρία Μπέλοβα- ότι η αντιπολίτευση δεν πρέπει να χρησιμοποιεί το θέμα για μικροπολιτικές σκοπιμότητες.

Στη Ρουμανία εντοπίστηκαν 416 εστίες κρουσμάτων σε περισσότερες από 100 περιοχές της χώρας και έχουν ήδη θανατωθεί 372.325 χοίροι από κτηνοτροφικές μονάδες. Η αρμόδια υπηρεσία της Ρουμανίας, ANSVSA, ανακοίνωσε ότι κρούσματα αφρικανικής πανώλης εντοπίστηκαν και σε αγριόχοιρους, με τον αριθμό τους να υπερβαίνει τα 1.000.

Για να αποτραπεί η περαιτέρω εξάπλωση της νόσου, οι Αρχές εφιστούν την προσοχή στους κτηνοτρόφους, καλώντας τους να συνεργαστούν με τις κτηνιατρικές υπηρεσίες και σε περίπτωση που τα ζώα έχουν νοσήσει, να θανατωθούν.

Η ANSVSA ανακοίνωσε, επίσης, ότι η αφρικανική πανώλη των χοίρων δεν επηρεάζει τους ανθρώπους, όμως ο αντίκτυπος της νόσου είναι κυρίως οικονομικός, καθώς προκαλεί σημαντικές οικονομικές ζημιές και απώλειες σε ζωικό κεφάλαιο.